변화가 항상 무언가를 뒤로 남기는 것을 의미하는 것은 아닙니다. 때로는 단순히 가능한 다른 것을 발견할 기회일 뿐입니다. Yosafat Dwi Kurniawan에게 그 생각은 “Après la Révolution”의 시작점이 되었습니다. 이는 확립된 규칙이 변하기 시작할 때 나타날 수 있는 자유에 대한 컬렉션입니다.
2026년 8월 13일, Langham Jakarta에서 열린 Langham Fashion Soiree에서 선보인 이 컬렉션은 디자이너가 변화를 더 개인적인 관점에서 바라볼 수 있는 기회가 되었습니다. 이 행사는 인도네시아 패션 디자이너 협의회(IFDC)와 협력하여 개최되었습니다.
디자이너는 항상 패션 역사와 밀접한 관계를 맺어왔습니다. 그러나 이번에는 특정 시대를 재현하는 것보다 그 이후의 감정에 더 관심을 가졌습니다. 프랑스 혁명이 하나의 참고 지점이 되었습니다. 왕정이 무너지자 귀족들의 복식은 자리를 잃기 시작했습니다. 옷은 그리스의 영향을 받아 더 가볍고 덜 제약적이게 되었으며, 화려한 법원 패션에 대한 새로운 대안을 제공했습니다.
베트남 전쟁 이후를 찾았습니다. 1970년대는 실용적이고 자유로운 느낌의 복장이 등장했습니다. Yosafat에게 이러한 변화는 세상이 다시 발을 딛기 위해 노력하는 방식에 패션이 어떻게 반응할 수 있는지 보여줍니다. “저에게는 이것이 혁명입니다.”라고 그는 말합니다. “진화는 느립니다. 이것은 혁명입니다. 저는 빠르게 적응하고 변해야 합니다.”
“Après la Révolution”의 가장 흥미로운 부분은 Yosafat가 그 생각을 자신에게 적용한다는 것입니다. 그의 서명은 종종 구조화된 실루엣과 선명하게 정의된 허리에 중점을 두었습니다. 이번에는 그는 그러한 정밀성을 일부 포기했습니다. 옷은 느슨한 비율과 드레이핑을 통해 더 자유롭게 떨어집니다. 여전히 여성스러움이 분명하지만, 실루엣 내에서 착용자에게 더 많은 자유가 주어집니다.
변화는 팔레트에서도 볼 수 있습니다. 요사파트는 종종 선호하는 진한 색상 대신 아이보리, 크림색, 청록색, 세이지, 데님 블루, 빨강, 검정, 은색, 금색으로 향합니다. 30가지의 룩을 통해 이 컬렉션은 바로크와 로코코 양식의 장엄함에서 갑옷과 갈등에 영감을 받은 은색 계열로 이동합니다. 마지막 룩은 1970년대의 가벼운 분위기를 담고 있으며 평화와 자유와의 연관성이 있습니다.
전통적인 장식에 대한 의존도는 줄어들었습니다. 스팽글은 역할을 축소하는 반면 NOMATEX 기술은 수를 도입하고 레이저로 자른 디테일을 소개합니다. 천 선택 또한 컬렉션의 부드러운 방향을 지원합니다. 재단, 보일, 트위드는 아시아 태평양 레이온(APR)에서 비스코스 레이온과 리오셀이 추가되었습니다. 요사파트는 이러한 섬유를 부드러움과 다재다능함뿐만 아니라 드레이핑 작업 및 더 복잡한 구조와의 조화 가능성 때문에 선택했습니다.
그의 창작 과정은 옷과 함께 변했습니다. 요사파트는 일반적으로 영화와 유럽 고급 의류에서 영감을 얻습니다. 이제 그는 역사적 사건의 감정적인 측면에 끌리는 것을 발견했습니다. “단순히 재미있을 뿐만 아니라 낭만적이고 애절하기도 합니다.”라고 그는 말합니다. 그 관점이 특히 가까운 이유가 있습니다. 요사파트는 주변의 불확실성에 더욱 의식적이며 미래와 사람들이 어떻게 적응하는지에 대한 질문에 더욱 신경 쓰고 있다고 합니다. 이러한 생각들은 그를 세상에 대해 더 비판적으로 만들었고 자신의 작품을 다시 고려하도록 했습니다.
패션계에서 15년 동안 활동한 요사파트는 실루엣, 색상 및 기술에 대해 의문을 제기하며 자신의 특징이 되어온 것을 재평가하고 있습니다. 이 새로운 방향이 계속될지는 고객의 반응에 따라 부분적으로 결정될 것입니다. 하지만 지금은 그는 답을 열려 두는 것에 만족하는 것 같습니다. 그러한 탐구 의지가 “Après la Révolution”의 가장 적절한 부분일 수 있습니다.
요사파트 디위 쿠르니아완에 대한 자세한 내용과 그의 최신 작품은 yosafatdwikurniawan.com을 방문하십시오. 장카르타 랭햄의 최신 정보를 확인하려면 인스타그램에서 @langham_jakarta 를 팔로우하십시오.
