앉은 댄서들은 평범한 회색 의자에 앉아 있으며, 발을 벗고 앞으로 구부정하고 손은 무릎에 무겁게 올려놓습니다. 그 뒤로는 벽돌벽을 따라 걸어가는 영상 속 인물이 보이고, 어두운 회색 드레스를 입은 여성이 무대를 건너갑니다. 아무것도 극적인 것은 아니며, 그것은 공연의 아름다움의 일부일 수 있습니다. 관객들의 관심을 요구하지 않고 당신을 사로잡습니다. 몸은 물속의 인물처럼 끌려서 멈추는 듯한 움직임을 보이며, 어딘가 저승에 더 가깝습니다. 이미 평범한 시간이 적용되지 않는 곳에 머무르고 있습니다.
그러한 긴장감은 멜라티 수료다모의 오르페우스, 블랙 박스 살리하라에서 SIPFest 2026의 일부로 공연되었습니다. SIPFest 2026. 이 60분짜리 댄스 연극 작품은 2006년에 쓰여 나중에 그의 시집 티그리스에 포함된 고네완 모하마드의 시 "오르페우스"를 기반으로 합니다. 오르페우스와 에우리디케라는 익숙한 신화는 영웅적인 로맨스를 대부분 제거했습니다. 남은 것은 덜 칭찬받고 아마도 더 인식되는 것입니다. 이미 지나간 것에 계속 돌아가려는 우리의 경향입니다.
고네완의 시는 그리스 신화를 작은 기차역으로 옮깁니다. 기차가 출발하기 5분 전, 에우리디케는 오르페우스에게 "나는 돌아오지 않겠다"고 말합니다. 플랫폼, 시계, 신호, 벤치, 철도는 이 현대적인 해석에서 출발을 묘사하는 더 익숙한 방법일 수 있습니다.
그러나 공연 후 토론에서 고네완은 기차, 역, 시계가 죽음의 이미지이고 시간을 거슬러 올라갈 수 없다는 것을 설명했습니다. 사람들은 역에 도착하고 기다리고 떠납니다. 때로는 뒤에 남겨진 사람이 할 수 있는 일은 거리가 멀어지는 것을 보는 것뿐입니다. 멜라티는 그 이미지를 가져와 몸에 들어갔을 때 어떻게 보일지 물었습니다.
무용수들은 마치 다른 물리적 환경에 속하는 듯한 속도로 움직입니다. 관객은 볼 수 없는 저항을 만나며, 마치 물속이나 지하세계의 빽빽한 공기를 여행하는 것처럼 보입니다. 느림은 비어있지 않고, 등의 모든 조정, 들어올리는 손, 바닥에 닿는 발을 날카롭게 합니다. 당신은 다르게 관찰하기 시작하며, 평소에는 눈에 띄지 않는 것을 알아차리기 시작합니다. 춤추는 사람의 머리띠가 떨어지는 것조차도요. 연출은 보통의 연극적 의미에서 운동량을 쌓는 것이 아니라 무용수들을 지속적인 하강 상태에 유지합니다. 이것이 지하세계가 진짜로 스며드는 곳입니다.
멜라티는 공연 후 부토, 느린 속도와 엄격한 통제를 특징으로 하는 일본 아방가르드 무용극 형식에 대한 영향력을 이야기했습니다., 그리고 베다야, 측정된 동작과 숭고한 분위기를 특징으로 하는 의례적인 자바 왕실 무용입니다. “부토에서 느린 움직임은 영혼이 우리 근육에 흡수된 기억 속에서 움직이거나 살아있다는 것과 연결됩니다.”
근육에 사는 기억의 감각은 직접 연출로 전달됩니다. 지옥을 불꽃, 동굴 또는 생사 사이의 명확한 경계를 통해 묘사하는 대신 오르페우스 는 그것을 무용수들의 몸 안에 두었습니다. 그들의 움직임은 마치 물속을 여행하거나 과거를 떠나려고 애쓰지만 계속 저항하는 것처럼 무겁고 정지된 상태입니다.
의자는 처음에는 정차석과 유사하지만, 공연이 진행됨에 따라 움직이고 뒤집히며 불규칙하게 옆에 쌓입니다. 질서 있는 정차석은 점차 오르페우스가 돌아갈 수도 없고 완전히 벗어날 수도 없는 파편화된 정신 공간으로 변합니다.
이러한 포획은 무용수들이 그녀에게서 멀리 떨어진 여성 주위에 모였을 때 가장 분명해집니다. 여러 사람이 그녀의 팔, 허리, 그리고 드레스를 잡고 있는 동안 한 남자가 짧은 거리에서 그녀에게 손을 내밀고 있습니다. 이 움직임은 분리가 보이지 않는 물살에 의해 몸이 끌려가는 것처럼 느끼게 합니다. 모두 저항하는 것처럼 보이지만, 그들의 노력은 오히려 거리를 더욱 명확하게 만듭니다. 몸들이 얼마나 가까이 모여도 재회는 닿을 수 없는 곳에 있습니다.
안나스타샤 베리나 아댜티, 크리스나르 바가스 파뭉카스, 메크라팅룸 하프사리, 다니 S. 부디만, 라잔 위르조산조요 및 세카르 트리쿠수마 앙상블이 그들의 몸과 표정을 통해 이야기를 전달합니다. 때때로 오르페우스 는 여섯 명 모두에게 나뉘어 보이며, 슬픔은 한 무용수에서 다른 무용수로 손길, 넘어짐, 접촉 직전에 멈춘 손을 통해 전달됩니다.
스리 하누라가의 음악은 비극을 지나치게 감성적으로 만들지 않습니다. 오히려 손실과 그리움의 아픔을 잘 포착합니다. 반복과 지연을 기반으로 하여 스스로를 되돌아보듯이, 시에서 나타나는 기차 모티브와 같습니다. 레베카 케지아의 독서는 고에나완의 말을 제작물에 가져오지만 삽화된 독서로 만들지는 않습니다. 단어들은 기억의 층처럼 보입니다.
이 공연에서 가장 과소평가된 일부는 트리 도소 노브리안토와 수리아 반트랑 제나르가 담당했습니다. 노브리안토는 흑백 영상으로 촬영된 몸, 그림자, 그리고 역사 벽을 무대 뒤에 떠다니게 하고, 제나르의 황금색, 분홍색, 보라색 조명은 그들을 물속에 있는 것처럼 만들고, 어두움 속으로 사라지기 전에 잠깐 보이게 합니다.
이 공연은 때때로 의미가 이미 전달된 후에도 이미지를 유지하는 경우가 있습니다. 일부 반복은 집착의 감각을 더욱 강화하지만, 다른 반복은 리듬을 늘어뜨리는 것처럼 느껴집니다. 주의력이 흐트러지는 순간도 있지만, 자세, 소리 또는 거리의 변화가 다시 집중하게 합니다. 그것은 지루함과는 다릅니다. 이 공연은 자신의 리듬을 만들고, 관람하는 것은 그 느린 박동에 자신을 맡기는 것을 포함합니다.
고에나완 모하마드와 멜라티 수료다르모가 아티스트 토크 세션에서
이 공연이 익숙한 사랑 이야기로 변하지 못하게 하는 것은 에우리디케의 거부입니다. 그녀의 말, “나는 돌아가지 않겠다”는 단호합니다. 비극은 오르페우스가 무엇인가를 강렬히 원하면 현실을 뒤바꿀 수 있다고 믿기 때문입니다. 멜라티는 이것을 “과거의 환상을 추구함으로써 고통을 만드는 인간의 경향”이라고 설명했습니다. “우리는 욕망이 우리를 앞으로 나아가게 한다고 믿을 수 있습니다.” 그녀는 말했습니다. “하지만 실제로는 우리를 뒤로 끌어당깁니다.”
오르페우스 는 그 아이디어를 안무를 통해 구체화합니다. 뒤돌아보기는 더 이상 치명적인 머리 회전이 아닙니다. 도달하고, 접고, 따라가다가 실패하는 반복적인 패턴이 됩니다. 이 공연은 무용수들을 세상 사이에 매달아 두고, 과거가 주변 물질을 바꿔놓았다는 것처럼 움직입니다.
결국 질문은 오르페우스가 뒤돌아볼지 여부가 아니라 그의 과거를 지닌 사람이 전혀 앞으로 나아갈 수 있는지 여부인가?
오르페우스 는 2026년 8월 1일부터 2일까지 살리하라 예술센터에서 SIPFest 2026: 아시아리아 개막 주말 행사의 일환으로 공연되었습니다. 살리하라 커뮤니티의 이 biennale 국제 공연 예술 축제는 8월 30일까지 진행됩니다. 한 달 동안 진행되는 이 축제에는 산카이 주쿠, 호 루이 안, 왕 충, 모니카 림, 민디 멍 왕을 포함한 아시아 및 아시아계 출신의 예술가들이 함께합니다. 인도네시아 예술가인 멜라티 수료다르모, 루크만 로사디, 시코 세탸토, 그리고 쿤타리와 같은 이름들과 함께 합니다. 연극, 무용, 음악, 그리고 아직 개발 중인 작품들을 포함한 프로그램은 오르페우스가 앞으로 올라올 공연의 분위기를 조성합니다.
SIPFest 2026 프로그램 전체 및 티켓 정보는 다음에서 확인하세요. sipfest.salihara.org
